Storia ed Estetica Musicale I

Il candidato estrarrà a sorte tre fra tutti gli argomenti qui numerati e risponderà alle interrogazioni della Commissione sugli argomenti medesimi:

A) Fondamenti fisici della musica:

1. Fondamenti fisici del ritmo - I1 fenomeno della oscillazione pendolare e sua legge - Il metronomo.

2. Produzione del suono - Le vibrazioni dei corpi sonori.

3. Trasmissione del suono - Riflessioni del suono: eco e la risonanza.

4. Le qualità del suono: altezza, intensità, timbro, loro cause.

5. Il fenomeno dei suoni armonici: sua causa, sua importanza come base della tonalità e sue applicazioni nel meccanismo sonoro degli strumenti.

6. Scala naturale e scala temperata.

7. Il fenomeno della oscillazione simpatica: le casse di risonanza.

8. Il fenomeno dei battimenti: il terzo suono di Tartini.

9. Classificazione degli strumenti musicali.

B) Storia della musica:

L'antichità.

1. Origini della musica - I primi strumenti - La musica della mitologia.

2. La musica dei selvaggi e dei primi popoli storici (Egiziani, Cinesi, Assiri e Babilonesi, Ebrei).

3. La musica dei Greci e dei Romani.

Il Medio Evo

4. La musica dei primi cristiani: il canto gregoriano nei suoi caratteri modali e ritmici.

5. Gli inizi della polifonia - Il contrappunto medioevale - Compositori e teorici.

6. La scrittura musicale medioevale, considerata specialmente in relazione alle origini della scrittura odierna.

7. Guido d'Arezzo e il sistema musicale medioevale - La solmisazione.

8. Musica popolare e teatro nel medioevo - Trovatori e menestrelli.

9. La prima rinascita italiana: l'"ars nova " (madrigali, caccie, canzoni, ballate) - Strumenti in uso nel tempo.

10. Sviluppo del contrappunto vocale: la scuola fiamminga.

11. Le scuole polifoniche italiane del sec. XVI. Teorici e compositori - Semplificazione e purificazione della polifonia vocale

12. Riforma e controriforma: il Corale - Palestrina - I due Gabrieli, Marenzio, Gesualdo, Vecchi, Banchieri, Croce, Gastoldi - La progressiva tendenza espressiva, drammatica, rappresentativa.

13. Sguardo riassuntivo alle forme di musica polifonica vocale cinquecentesca - Musica sacra: mottetti, messe, salmi, responsori, improperii - Musica profana: frottola, villanelle, canzonette, madrigali, balletti, madrigali drammatici, intermezzi.

I tempi moderni

14. Graduale conquista della tonalità moderna e dei nuovi mezzi espressivi - Strumenti a pizzico, ad arco e a fiato.

15. Origini del melodramma.

16. Origini e primo fiorire dell'Oratorio - Giacomo Carissimi - La Cantata e il Duetto da camera. Monteverdi e la scuola veneziana - La scuola romana.

17. L'opera napoletana - Alessandro Scarlatti - L'opera buffa e l'opera sentimentale.

18. Sviluppo musicale del Melodramma (recitativo, aria, finale, strumentazione espressiva) - Decadenza artistica.

19. La riforma di Gluck e Calzabigi - Teorici del melodramma - Satire e parodie in Italia e fuori.

20. Il melodramma nazionale in Francia (da Lulli e Rameau ai nostri giorni) in Germania (da Schütz sino a Mozart e Weber) e in Inghilterra (Purcell).

21. Trapianto dell'opera italiana in Francia e in Germania; Piccinni, Sacchini, Cherubini, Spontini Rossini - L'opera italiana in Russia: Galuppi, Cimarosa, Paisiello, Sarti.

22. L'opera italiana nel sec. XIX: Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi; autori minori: Il melodramma contemporaneo.

23. Riccardo Wagner: Importanza musicale e artistica, e caratteri nazionali della sua produzione. I post-wagneriani.

24. Origini e prime forme della musica strumentale moderna: canzone, fantasia, ricercare, toccata e fuga.

25. La musica strumentale nel secolo XVII: La "Suite" e le sue origini; La Partita. Sonata da Chiesa e da camera. Compositori organisti, violinisti e cembalisti italiani e stranieri.

26. La musica strumentale italiana nel secolo XVIII: Concerto grosso e concerto solista. Origini italiane della Sonata e della Sinfonia moderna. Cenni storici sull'organo, sul violino, sul pianoforte e sul clavicembalo (cembalari, organari, liutai).

27. Bach e Haendel.

28. Haydn, Mozart, Beethoven.

29. Il periodo romantico.

30. La musica strumentale nei secoli XIX e XX: Il poema sinfonico e la musica a programma dal Vivaldi in poi.

31. Le giovani scuole nazionali: Russia, Norvegia, Finlandia, Spagna, Cecoslovacchia, Ungheria, Italia.

32. Sguardo riassuntivo alle forme di musica svoltesi dalla fine del cinquecento in poi.

N.B. - Durante questo primo biennio lo studio della materia deve essere compiuto con particolare riguardo alla musica italiana, e mirando a scopi pratici e a mettere in luce i principali fatti e le principali figure.